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舞蹈教育不该让音乐缺席

2019-12-20 16:59:03

  一段令人赏心悦目的舞蹈,必然少不了与其相辉成映的音乐。但目前的舞蹈教育一再强调的是舞蹈的动作,对于音乐素养的培育一直不重视。
 
  针对目前职业化的舞蹈教育中出现的舞蹈与音乐的断层现象,我们认识到:仅仅在课堂上随机地听音乐以及开设一些辅助性的音乐课程并不能解决舞蹈演员严重缺乏音乐素养的问题,只有采取切实可行的有效策略,才能促使舞者有意识地、系统地对音乐进行学习,培养和提高舞蹈专业人员的音乐修养。
 
  1、加强基础乐理知识的学习。对基础乐理知识的熟练掌握是提高音乐修养的前提。在舞蹈工作者对音乐感悟不断加深的过程中,应不失时机地加强音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等基础乐理知识的学习,为他们顺利走进音乐殿堂打好坚实的根基。
 
  2、丰富对音乐史的了解。通过了解各个时代、各种乐派、各位名家的音乐风格特点与艺术成就,可以使舞蹈工作者掌握不同的音乐风格,在音乐方面的知识更加丰富,对音乐有更透彻的理解和认识。
 
  3、开展音乐作品的欣赏。通过欣赏不同国家、不同流派、不同风格音乐作品,感受、领悟、理解音乐家创造的艺术形象或意境,获得音乐审美体验,提高音乐鉴赏能力,为恰当地选择舞蹈音乐打下基础。
 
  4、对视唱练耳课程的学习。视唱练耳可以培养舞蹈工作者对音乐的感受力,领悟抒情达意的“诀窍”,明确地域音乐风格和多声部音乐,扩展自己的艺术视野,丰富自己的艺术表现手段。
 
  5、组织基础声乐、钢琴等训练。在音乐作品欣赏和视唱练耳的基础上,组织基础声乐、钢琴的练习,使枯燥乏味的乐理知识生动起来。在调动学生学习乐理知识积极性的同时,提高了他们对音乐的理解力、感悟力。
 
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